Architektur von Performances

Termin:  25.11.2009, 16.30 Uhr

Veranstalter: Centre for Research Into Expanded Dramaturgies, University of Winchester

Webseite:  www.expandeddramaturgies.com

Veranstaltungsort: St Edburga 201, University of Winchester

Das Seminar möchte der Bedeutung des Begriffs „Wahrnehmungsarchitektur (architecture of sensation)“ in Bezug auf Interfaces zwischen Licht, Klang und Raum sowie textuellen und kulturellen Reaktionen auf den städtischen Raum nachgehen. Yvon Bonenfant  will die Frage erörtern, wie während einer Performance Architektur gefühlt wird, die durch die Verbindung von Licht und räumlich verteilte Klänge entsteht. Dabei will sie sich auf Theoretiker wie Martin Welton, Laura Marks, Steven Connor und Juhanni Pallasmaa beziehen. Inga Bryden möchte die Stadt als Wahrnehmungsraum beschreiben und refklektieren, wie Schriftsteller und Kulturkritiker sich zu dem Problem stellten, dass es unmöglich ist, die Komplexität der Erfahrung von Urbanität einzufangen. Sie wird u.a. Graffiti als Einschreibungen in den Raum diskturieren.

Yvon Bonenfant, Senior Lecturer in Performing Arts at the University of Winchester, works to explore intermedia performance that use extended voice as a starting point for adventures across disciplines. His works and collaborations have been shown in the UK, the USA, Canada, France, Brazil, Lithuania, Portugal, Slovakia and Japan and he has published in Performance Research; SCAN Journal; BMDP and others.

Dr Inga Bryden is Principal Lecturer in English and Head of Research in the Faculty of Arts at Winchester. She has published on visual and material cultures, domestic architecture, and literature and urban space, and has curating experience. Recent conference papers, at the University of Strathclyde and RIBA, have explored the links between literature, architecture and visual culture.

Theatre and Film

Fristende: 11. Januar 2010

Tagungszeitraum:  09.04.2010 – 11.04.2009

Veranstalter: The Southeastern Theatre Conference

Webseite: http://www.setc.org/publications/symposium.php

Veranstaltungsort: Agnes Scott College, Decatur, Georgia

Das Symposium möchte sich mit der Frage auseinander setzen, ob wir unser Verständnis vom Theater durch die Beschäftigung mit dem Film erweitern können. Sicherlich sei der Film leichter austauschbar und archivierbar, aber stellen Film und Theater wirklich verschiedene Ansprüche an ihr Publikum? Welche Kinotechniken können im Gegenwartstheater beobachtet werden?

Keynote Speaker:
Bruce McConachie, University of Pittsburgh
Author of Engaging Audiences: A Cognitive Approach to Spectating in the Theatre

Für einzelne Beiträge sind folgende Themen denkbar:

• Broadwaymusicals, die auf Filmen basieren
• Verfilmte Theaterstücke
• Vaudeville (Varieté) und Film
• Regisseure oder Künstler, die sowohl im Theater als auch im Film arbeiten
• Film, der in Theateraufführungen/Medienkunst integriert ist (und vice versa)
• ökonomische Überlegungen im Theater und Film
• Schauspieltechniken für den Film im Vergleich zum Theater
• Publikum, wie ähnlich/verschieden ist der Prozess des Konsumieren, Reagierens und Verstehens?
• künstlerische Kontrolle und relative Macht des Textautors, Regisseur, Drehbuchschreibers und Filmregisseurs

Deleuze and Performance

Ein Sammelband, der sich mit dem Einfluss von Deleuze auf die Performancetheorie beschäftigt und von Laura Cull (http://www.lauracull.com/) herausgegeben wurde, ist kürzlich erschienen. Er will unter anderem klären, welche Bedeutung Performance in den Texten Deleuze hat und welche Bedeutung Deleuze für die performative Theorie und Praxis besitzt.

Contents
Introduction – Laura Cull
Chapter 1: Performing in the Chaosmos: Farts, Follicles, Mathematics, and Delirium in Deleuze – Herbert Blau
Chapter 2: I Artaud BwO: The Uses of Artaud’s To have Done with the judgement of God – Edward Scheer
Chapter 3: Expression and Affect in Kleist, Beckett, and Deleuze – Anthony Uhlmann
Chapter 4: A Theatre of Subtractive Extinction: Bene without Deleuze – Lorenzo Chiesa
Chapter 5: Performing, Strolling, Thinking: From Minor Literature to Theatre of the Future – Daniel Watt and Off the beaten path or, notes towards a Heideggerian deterritorialization: a response to Daniel Watt – Julian Wolfreys
Chapter 6: Becoming a Citizen of the World: Deleuze between Allan Kaprow and Adrian Piper – Stephen Zepke
Chapter 7: sub specie durationis – Matthew Goulish and Laura Cull
Chapter 8: Thinking through Theatre – Maaike Bleeker
Chapter 9: Becoming–Dinosaur: Collective Process and Movement Aesthetics – Anna Hickey-Moody
Chapter 10: …of butterflies, bodies and biograms… Affective spaces in performativities in the performance of Madama Butterfly – Barbara Kennedy
Chapter 11: Like a Prosthesis: Critical Performance à Digital Deleuze – Timothy Murray
Chapter 12: Performance as the Distribution of Life: From Aeschylus to Chekhov to VJing via Deleuze and Guattari – Andrew Murphie
Chapter 13: The ‘minor’ arithmetic of rhythm: imagining digital technologies for dance – Stamatia Portanova

Link zum britischen Amazon: http://www.amazon.co.uk/Deleuze-Performance-Connections-Laura-Cull/dp/0748635041/

Kidnapped by Carlton

[Newsletter LIVE-ART] Eine neue digitale Performance kann auf youtube eingesehen werden. Zu instrumentaler Musik von Johnny Parry kann man anhand von Skizzen Alec Kronackers die Entführung von Jamie durch Carlton verfolgen (in Englisch). Der Text, ins Bild integriert, stammt von Mark McGowan und endet mit der Frage, was aus Jamie geworden ist. Darüber kann der Betrachter vor dem schwarzen Bildschirm fast eine Minute nachdenken. Am interessantesten erscheint mir die zufällige Verlinkung zu ähnlichen Filmen, die bei youtube gehostet werden: Interviews mit ehemaligen Entführten oder Popsongs, die das Thema aufgreifen.
Link zur Performance: http://www.youtube.com/watch?v=mkb7IThINX0

Kulturen des Kuratorischen (Masterstudiengang)

Bewerbungsschluss: 30. Juni 2009

Organisation: Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Link: http://www.kdk-leipzig.de/

Zum Wintersemester 2009/2010 ist es an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig möglich, sich für den Masterstudiengang Kulturen des Kuratorischen einzuschreiben. Das Studium erfolgt berufsbegleitend und dient der Weiterbildung. Im Zentrum steht die Praxis des Kuratierens, die wissenschaftlich reflektiert und in anwendungsbezogener Forschungspraxis hinterfragt wird.

Das Studienprogramm vermittelt nicht nur Methoden der Konzeption, Organisation und Durchführung kuratorischer Projekte, sondern ebenso die theoretischen Mittel zur Analyse, Erörterung und Weiterentwicklung von Ausstellungen und anderen Formen der Kulturvermittlung. In transdisziplinär angelegten Seminaren, Workshops, Vorträgen und Exkursionen befassen sich Lehrende und Studierende mit den historischen und aktuellen Verhältnissen, den Bedingungen und Potentialen, die das Kuratorische als eine eigene Methode der Generierung, Vermittlung und Reflektion von Erfahrungen und Wissen herausgebildet hat.

Module:

• Geschichte und Theorie des Kuratorischen/ Geschichte des Ausstellens
• Geschichte und Theorie des Kuratorischen / Transdisziplinarität
• Geschichte und Theorie des Kuratorischen / Transkulturalität
• Kunstgeschichte und -theorie der Moderne und der Gegenwart
• Projektmanagement
• Forschungspraxis I: Kuratorisches Projekt
• Forschungspraxis II: Masterarbeit/Konzeption
• Forschungspraxis III: Masterarbeit

Quelle: http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/chancen/type=studiengaenge&id=3900

KoerperWissen: Erkenntnis zwischen Eros und Ekel

Tagungszeitraum:  26.06.2009-27.06.2009

Veranstalter: Museum der Universität Tübingen

Webseite: http://www.unimuseum.uni-tuebingen.de

Veranstaltungsort: Schloss Hohentübingen, Hörsaal des Instituts für Klassische Archäologie

Der Körper ist Gegenstand von Faszination und Abschreckung gleichermaßen. Beide Erfahrungen werden in einer wissenschaftlichen Reflexion des Körpers nur unvollkommen erfasst. Aus diesem Grund beschäftigt sich die Tübinger Tagung mit „Körperwissen“, mit intuitiven, emotionalen oder künstlerischen Herangängen an den Körper.

Freitag, 26. Juni 2009
Ort: Hörsaal Klassische Archäologie, Schloss Hohentübingen

14:00 Uhr
Begrüßung und Einführung „KörperWissen“
Priv.-Doz. Dr. Ernst Seidl (Museum der Universität Tübingen MUT)

14:15 Uhr
Nachdenken über den Körper in der Philosophie. Descartes und die Folgen
Prof. Dr. Michael Heidelberger (Philosophisches Seminar/Tübingen)

15:00 Uhr
Der Körper als Substrat des Unterscheidens. Vom Rassenkonzept zur menschlichen Diversität
Dr. Veronika Lipphardt (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte/Berlin)

16:30 Uhr
Der Körper: Anhängsel des Gehirns?
Prof. Dr. Niels Birbaumer (Institut für Medizinische Psychologie und Verhaltensneurobiologie/Tübingen)

17:30 Uhr
FremdKörper. Hirnimplantat – Körperlichkeit – Ethik
Dr. Jens Clausen (Institut für Ethik und Geschichte der Medizin/Tübingen)

19:00 Uhr
Umtrunk und Vorstellung der neuen Objektbeschriftung der Abguss-Sammlung
des Museums Schloss Hohentübingen

20:00 Uhr
H A U T K O N T A K T
Performance von Andreas Hoffmann, Eningen

Samstag, 27. Juni 2009
Ort: Hörsaal Klassische Archäologie, Schloss Hohentübingen

09:30 Uhr
Das Anatomieren des Körpers. Gegenwart – Geschichte – Zukunft
Prof. Dr. Hans-Joachim Wagner; Prof. Dr. Christian Kleßen (Anatomisches Institut/Tübingen)

10:30 Uhr
Wiederkehr – Abkehr – Heimkehr? „KörperWissen“ als kulturanthropologische Dimension
Dr. Tina Ebbing (Empirische Kulturwissenschaften/Unna)

12:00 Uhr
Im Fleisch der Engel. Eros und Sakrament in der frühen jesuitischen Ordenspropaganda
Milan Wehnert M. A. (Kunstgeschichte und Katholische Theologie/Tübingen)

13:00 Uhr
Ekel als Bild. Körpererfahrung und Imagination in Kunstpraxis und Kunstgeschichte
Prof. Dr. Barbara Lange (Kunsthistorisches Institut/Tübingen)

Link zur Erstveröffentlichung: http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/termine/id=11680

Electronic Visualisation and the Arts

Tagungszeitraum: 6. Juli bis 8. Juli 2009

Fristende für die Registrierung: 30. Juni 2009

Link zur Webseite: http://www.eva-conferences.com/eva_london/

Bei der oben angekündigten Tagung handelt es sich um ein jährliches Ereignis, bei dem Menschen zusammen kommen, welche die neuen Technologien unserer Zeit zur Visualisierung der Künste oder des kulturellen Erbes nutzen. Am Thema Interessierte sind ebenfalls willkommen.

Conference Day 1: Monday 6th July

5.30 Conference closes

9.30 Conference opens

MORNING
Session: Reconstructive archaeology
Keynote Speaker: Kim Veltman

Session: Digital history

PARALLEL SESSION – MORNING
Research Workshop
Students presenting attend the day free

AFTERNOON
Session: Digital History

Session: Virtual museology

PARALLEL SESSION – AFTERNOON
to be confirmed

5.30 Reception sponsored by BCS

Conference Day 2: Tuesday 7th July

9.30 Conference opens

MORNING
Session: Digital arts: history and theory
Keynote Speaker: Ernest Edmonds

Session: Digital arts: practice

PARALLEL SESSION – MORNING
Open Framework workshop – to be confirmed

Lunch
Visualisations and demonstrations

AFTERNOON
Digital arts: concepts

Digital arts: practice

Visualisations and demonstrations

PARALLEL SESSION
Afternoon: to be confirmed

Conference Day 3: Wednesday 8th July

9.30 Conference opens

MORNING
Session: Interfaces and tracking
Keynote Speaker: Gordana Novakovic

Session: Immersive environments

AFTERNOON
Session: Digital performance

Session: Computer music

Closing review

Ecumenica

Deadline: 6. Juli 2009

Für das Herbstheft 2009 sucht die Zeitschrift „Ecumenica“ noch Rezensionen zu Büchern und Aufführungen. Ausgabenübergreifend steht das Verhältnis von Performativität und Spiritualität/Glauben im Zentrum der Beiträge. Die aktuelle Ausgabe richtet einen Fokus auf Sex, Sexualität und Eros im Verhältnis zu spirituellem Verhalten.

Für folgende Bücher werden Besprechungen besonders erwünscht:

• Muscular Christianity by Clifford Putney
• Women’s Lives, Women’s Rituals in the Hindu Traditions by Tracy Pintchman
• Tender Fires: The Spiritual Promise of Sexuality by Fran Ferder and John Heagle
• Renowned Goddess of Desire by Loriliai Biernacki
• The Queerest Art: Essays on Lesbian and Gay Theatre by Alisa Solomon  and Framji Minwalla
• Sisters in Sin: Brothel Drama 1900-1920 by Katie N. Johnson
• The Viagra Ad Venture: Masculinity, Marketing and the Performance of  Sexual Health by Jay Baglia

Buchrezensionen: Barrett Huddleston =>wbdh[at]ecumenicajournal.org

Aufführungsrezensionen: Bradley Griffin => bradley.griffin[at]pepperdine.edu

Link zur Zeitschrift: http://www.ecumenicajournal.org/

Bauhaus city – Get on site

Deadline: 30.06.09

Die Stiftung Bauhaus Dessau lädt zwischen dem 22. Juli und 31. Juli 2009 zur Sommerschool ein. Künstler, Architekten und Designern soll damit eine Auseinandersetzung mit den Konzepten des Bauhauses vor Ort ermöglicht werden.

Die Bauten der Klassischen Moderne vor Ort werden in sechs Workshops mit performativen Aktionen und urbanen Interventionen untersucht. Verborgene Spuren und Beziehungen sollen sichtbar gemacht werden. Die Summerschool wird sich der Experimentalsiedlung in Dessau-Törten ebenso widmen wie
dem Arbeitsamt, dem Kornhaus, dem Bauhaus-Gebäude und den Meisterhäusern. Begleitet wird das Programm von Public Lectures. Die Workshops werden von INTERBORO, New York; MUF, London; Michael Zinganel, Graz; Wochenklausur, Wien; Kuehn Malvezzi, Berlin und Rimini Protokoll, Berlin, geleitet.

Teilnahmegebühr: 150 €

Kontakt:

ina goegel
Stiftung Bauhaus Dessau
Gropiusalle 38, 06846 Dessau
0340 6508 403
0340 6508 226
goegel@bauhaus-dessau.de

Link zur Webseite: www.bauhauscity-summerschool.de

URL der zitierten Nachricht: http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/termine/id=11531

Political Performances

Vor kurzem ist ein neuer Sammelband zu politischen Performances als Ergebnis der Arbeitsgruppe Political Performances (FIRT/IFTR) erschienen. Internationale Autoren beschäftigen sich mit der Definition des Begriffs und der Frage, welche Phänomene damit beschrieben und erfasst werden können.

Political Performances
Theory and Practice

Edited by Susan C. Haedicke, Deirdre Heddon, Avraham Oz and E.J. Westlake

Amsterdam/New York, NY 2009. IV, 379 pp. (Themes in Theatre 4)
ISBN: 978-90-420-2606-3                 Paper
Online info: <http://www.rodopi.nl/senj.asp?BookId=TT+4>